為你彈奏蕭邦的夜曲：捷運綠線列車進站時的音樂，為何聽起來如此熟悉？
你是否曾經搭乘松山新店（綠）線時，注意到列車進站的那段鋼琴旋律？ 輕快、熟悉，彷彿在廣告、電影裡也無數次聽過。 那不是錯覺——這段樂曲正是蕭邦最膾炙人口的作品： 〈夜曲 第二號 降E大調，Op.9 No.2〉。 夜曲的由來 「夜曲」一詞，英文是 Nocturne，法文與義大利文也大同小異。字根來自拉丁文 Nox，意指夜晚的女神。 18世紀以前，人們常把「夜曲」等同於小夜曲（Serenade），主要作為夜間演奏的輕巧樂曲。 進入19世紀浪漫主義時期，夜曲逐漸成為一種新的鋼琴小品。它通常是三段體，旋律夢幻而抒情，像是情感的即興流露。 而真正將夜曲帶入音樂史的人，就是來自愛爾蘭的作曲家 約翰‧費爾德（John Field）。 費爾德與蕭邦 費爾德的音樂特色，在於輕柔的左手和弦伴奏，搭配右手流暢而富有詩意的旋律，營造出寧靜又細膩的氛圍。 他一生共創作 21首夜曲，並透過巡演與學生傳承，把這種形式推廣到歐洲各地。 蕭邦與費爾德的關係則更加耐人尋味： 蕭邦的鋼琴啟蒙老師，正是費爾德的學生。換句話說，蕭邦算是「費爾德的徒孫」。 蕭邦 8 歲時，費爾德曾在華沙舉行音樂會，對他留下深刻印象。 長大後的蕭邦不僅常演奏費爾德的夜曲，還把它們當作教材教授給學生。 有趣的是，費爾德與蕭邦最後都各自寫了 21首夜曲，可見這份傳承的深厚。 蕭邦的夜曲：浪漫與戲劇性 知名樂評家哈聶卡評論道： 「蕭邦拓展了費爾德的形式，注入戲劇氣息與熱情，使之更為莊麗。費爾德的夜曲像樸素的牧歌，而蕭邦的夜曲則更具裝飾、帶有陰鬱與東方氣息。」 如果說費爾德開啟了夜曲的風格，那麼蕭邦就是將夜曲推向浪漫主義巔峰的人。 他把夜曲從單純的抒情小品，發展成能承載豐富情感的鋼琴詩篇。 回到捷運月台 1830—1831年間，蕭邦完成了 〈夜曲 第二號 降E大調，Op.9 No.2〉。 這首樂曲旋律優雅而流暢，既有夜晚的寧靜，也有一絲輕快的舞動感。 當它成為台北捷運綠線的進站音樂時，這段旋律也悄悄鑲嵌進許多通勤者的日常。 或許正因為它那份既熟悉又不喧鬧的特質，讓我們在忙碌裡短暫停下，感受到一點浪漫的氛圍。 本文經 Would You Magazine 授權刊登 文字：Carrie Tang 責任編輯：蔣尚仁 核稿編輯：林君玶